难的事，他可以胜任，还有电影音乐，这也是他的本行，但剩下的诸多环节与多部门的配合，就不是他力所能及的了。

　　他脑子里虽然有成品的镜头和画面，他也能把这些镜头草草的画出来，但该怎么拍出这些镜头，其实并不像他想的这么简单，

　　影视画面并不是对现实一种简单复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。这种有目的性的重新建构是影视制zuò者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。

　　就像做音乐一样，要用音符来传递出各种感情，拍电影，导演也要用他的镜头语言描述许多内涵。

　　就算杜星河脑海里有了这些镜头了，但他若不理解导演为什么这样拍，其实他也很难把这些镜头复制好。毕竟，这不是他的专业，甚至他连镜头的景别，远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）这些镜头的含义都还没法很好的辨识。

　　镜头的运动――推、拉、摇、移、跟；镜头的角度――平视、俯视、仰视；导演对于画面构图的组成、类型、原则；画面走光的质量，是柔光还是硬光；走光的方向是前置光、侧光、背光、底光还是顶光；光的强度是强还是弱，光调盖世高调还是低调；画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系，造成不同的浓与淡、明与暗、暖也冷、丰富与单纯等视觉感觉；以及画面中的借助于色彩与人的情xù之间的内在联系，通guò色彩的组合和变化来制造出的色彩效果；每一个局部的色彩处理受到色调总体设计所支配的方式……等等等等，这些他不是专业人士，都没法像做音乐那样，完美无瑕的给解读和Copy过来。

　　纯粹的商业电影不太注重艺术性还好说，而真正有内涵的电影，需要领悟的东西就更多了，就算他看过电影，也很难让电影中的东西再现，毕竟，电影里还有许多人的因素，演员演成什么样，该怎么去演，需要怎样的导演指教和辅导，这些都不是他能搞定的。

　　方雅君当初就是被电影超过音乐几倍的复杂程dù给唬住了，这才没跨界去拍电影，现在杜星河想拍电影，她便从一个音乐人的角度，把她对于电影组织筹拍中的一些困难经验都传授给杜星河了。

　　杜星河听后也是一阵头疼，他到这时才意识到，Copy电影要远比Copy音乐和小说要复杂的多的多，这真不是他们非专业人士能搞定的。

　　不过他脑子里已经装着电影了，这仍旧是他一个超越和领先于普通人的最大的优势，在电影界，公认的最有天赋的导演，通常都可以在开拍前，就已经将要拍出的镜头和故事，在脑海

　　请收藏：https://m.biquge11.cc

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）